La Série 7 de Fritz Hansen est probablement la chaise la plus photographiée de l’histoire du design scandinave. Verner Panton y a apporté sa touche dans les années 1970. Cent ans après sa naissance, les deux histoires se croisent à nouveau.
Panton et la Série 7 : un lien peu connu
Verner Panton (1926-1998) est surtout connu pour la Panton Chair — la chaise en plastique monobloc de 1967, icône incontestable du design du XXe siècle. Mais sa relation avec Fritz Hansen remonte à plus tôt, via Arne Jacobsen. Panton a fait son apprentissage dans l’agence de Jacobsen précisément au moment où ce dernier développait la Fourmi (1952) et la Série 7 (1955). Ce passage a clairement influencé son vocabulaire formel.
Dans les années 1970 à 1988, Panton a collaboré avec Fritz Hansen sur des éditions colorées de la Série 7 qui sont restées dans les archives de la maison dano-suédoise. Ces coloris n’ont plus été produits depuis leur discontinuation.
Ce que la collection Panton 100 propose
Pour le centenaire, Fritz Hansen réintroduit quatre couleurs extraites de cette palette originale : Jaune, Orange, Rouge, Brun. Des couleurs saturées, dans l’esprit de l’optimisme chromatique de Panton, qui contraste avec le blanc, le noir et le gris qui dominent la production contemporaine de la Série 7.
L’édition est limitée à 2026. Pas de chiffre de production communiqué — c’est une série de collection, pas un lancement commercial standard.
La Série 7 comme toile permanente
Ce qui est intéressant dans cette approche, c’est que Fritz Hansen traite la Série 7 comme une toile sur laquelle des designers et artistes de différentes générations peuvent s’exprimer. Arne Jacobsen l’a conçue, Panton l’a colorée dans les années 70, d’autres designers ont produit leurs propres éditions depuis.
La chaise elle-même reste inchangée — c’est sa forme permanente. Ce qui change, c’est la couche d’expression que chaque époque y dépose. Le centenaire Panton est une occasion de rappeler cette généalogie.