デザインには、長い間橋渡しが不可能に見えたギャップがあった：「良いデザイン」——美的に真剣で、よく作られ、原則に基づいて考えられた——と「アクセシブルなデザイン」——手頃で、多くの人が入手できる——の間。
イケアは品質とアイデンティティの妥協というコストでアクセシビリティを選んだ。ヴィトラやフリッツ・ハンセンのようなプレミアムブランドは、排他性というコストで卓越を選んだ。HAYは第三の道を見つけた——そしてそれがこの10年で最も興味深いデザインブランドの1つにしている。
基盤：明確な仮説
ロルフとメテ・ヘイは2002年にコペンハーゲンで明確な仮説でブランドを設立した：真剣なデザインオブジェクトを製造し、才能あるデザイナーと協力し、豪華なアパートを必要としない価格で販売することは可能だという。
これは低価格のラグジュアリーではない——HAYの価格は中間的で、低コストではない。投資したお金に対する本当の価値で、一貫した芸術的方向性と厳格なコラボレーターの選択がある。
HAYが仕事をしてきたデザイナーのリストは重要だ：クララ・フォン・ツヴァイベルク、レイフ・ヨルゲンセン、シモン・レガルド、確立されたスタジオと新進気鋭の才能。方針はバズのためのワンショットコラボレーションではなく、デザイナーとの持続的な関係を構築することだ。
シグネチャーとしての色
HAYを他のスカンジナビアブランドから視覚的に区別するのは、色との関係だ。伝統的なスカンジナビアデザインがニュートラルなパレット（白、グレー、明るい木）に依存するのに対し、HAYは自信を持って色を使う——率直なオレンジ、鮮やかなグリーン、珍しいピンク。
このクロマティックシグネチャーは恣意的ではない。デザインを機能性だけでなく喜びをもたらすものとして見るビジョンに対応している。HAYのインテリアは単に整理されているだけでなく——生き生きとしている。
色はまた、多くの競合他社がパレットで安全策を取る市場での差別化レバーでもある。HAYはクロマティックなリスクを取る——そしてそのリスクは報われる、即座のビジュアル認識を生み出すからだ。
流通：セレクティブだがアクセシブル
HAYは自社のブティック（コペンハーゲン、パリ、ニューヨーク、東京）で販売するが、世界中のセレクティブな小売業者を通じても販売している。また多くの市場に配送するオンラインストアも持っている。
この流通モデルは野心と一貫している：地理的にアクセシブルでありながら、どこにでもあるわけではない。HAYはイケアや一般大量小売業者にはない。そのポジショニングに対応したデザインブティックにある——顧客がデザインへの本当の関心を持って来る空間。
イケアとの関係は言及に値する：何年もの間、HAYはイケアとコレクション（特にYPPERLIG）でコラボレーションした。そのコラボレーションはアイデンティティを希薄化することなくHAYの知名度を増幅させた——マスマーケットプレーヤーとのコラボレーションが賢くできることの証拠。
スケールでの一貫性の問い
HAYは創業以来大幅に成長した。現在は多くの国に存在し、照明、テキスタイル、アクセサリーに拡大したレンジを持っている。
成長するすべてのブランドが自問しなければならない問いは同じだ：カタログが大きくなるにつれて編集上の一貫性を維持できるか？答えは芸術的方向性の規律にかかっている。
HAYはこれまでこの規律を維持してきた。各新カテゴリーは同じ美的ファミリーに属しているように見える。しかし警戒は永続的でなければならない——希薄化は常に、まとめるとアイデンティティのドリフトを引き起こす「合理的な」追加から始まる。
今のところ、HAYは「アクセシブルなデザイン」と「真剣なデザイン」が共存できるという最も説得力のある証拠の1つのままだ。